Medios Audiovisuales
Los medios audiovisuales han extendido prácticamente hasta el infinito los sentidos del hombre (oído - vista) permitiéndonos hoy conocer mucho más de lo que conocieron nuestros antepasados: ver lo que es invisible a simple vista, viajar al espacio, acceder a lugares distantes, participar en conferencias, espectáculos y asistir a eventos mundiales en el mismo instante en que están sucediendo, haciéndonos contemporáneos del mundo o convirtiendo nuestro planeta en una ¨aldea global¨ como determinara este fenómeno el teórico canadiense Herbert Marshall McLuhan.
Estas virtudes han convertido a los medios audiovisuales en herramientas indispensables en la industria, el comercio, la ciencia, la publicidad, el arte y por su puesto la educación. Los medios audiovisuales se han constituido en los más poderosos transmisores de cultura. Hoy cualquier profesional, independiente de su especialidad, debería conocer de medios audiovisuales pues esta es la más eficaz herramienta para la socialización de cualquier hallazgo en las diversas áreas del conocimiento.
Ante los medios audiovisuales, como poderosos instrumentos generadores y transmisores de cultura, como masificadores del pensamiento y del comportamiento humano, es preciso que existan receptores activos, de ahí que se hace necesaria una alfabetización audiovisual o competencia para leer los medios audiovisuales que nos permita tener un criterio propio frente a sus textos, una recepción activa y crítica que nos permita ser selectivos y conscientes de los mensajes que se nos transmiten a diario, que podamos apreciarlos y disfrutarlos como textos éticos y estéticos, y hacer un óptimo manejo de ellos como adelanto tecnológico y recurso pedagógico.
EL LENGUAJE AUDIOVISUAL
La teoría semiológica de la comunicación centra su interés en torno a la significación del mensaje en su aspecto cualitativo. El lenguaje es importante en tanto que sistema de unidades significantes que poseen determinadas reglas de combinación, regularidades sintácticas, que permitirán producir una ilimitada gama de significaciones. Signo se entiende como una sustitución material de los objetos, fenómenos o conceptos, la semántica con la cual se facilita el intercambio de información en la sociedad. La semántica del signo que determina su contenido, se da por la relación constante entre éste y el objeto que sustituye.
Los signos se dividen en dos grupos: convencionales y figurativos.
Los signos convencionales son aquellos en los que la figuración y el contenido no están ligados por una motivación interna y su relación es arbitraria.
Los signos figurativos o icónicos, de forma implícita recogen la imagen única y natural del significado.
Los signos convencionales forman fácilmente cadenas sintagmáticas: el carácter formal de su plan de expresión facilita su separación en elementos gramaticales, cuya función es asegurar la combinación correcta de la palabra en la frase, estos tipos de signos están adaptados para formar un relato o textos narrativos.
Los signos icónicos parecen naturales e incluso más inteligibles si los comparamos con los convencionales, aunque indudablemente también tienen este carácter. "El triunfo de cualquier código es el de hacerse olvidar como tal, y dar la ilusión de que él mismo está determinado por imperativos naturales" Este tipo de signos por ser altamente figurativos son considerados "en menor grado signos", se les concede mayor credibilidad y autenticidad. A lo largo de toda la historia del hombre se encuentran estos dos tipos de signos culturales independientes y en igualdad de valor. Ellos han dado origen a dos formas de arte: las narrativas y las figurativas.
El hombre ha demostrado la necesidad de estos dos tipos de signos para una comunicación más efectiva, en la era actual de la microelectrónica, los viajes espaciales y las comunicaciones masivas, estos dos tipos de signos se han integrado en la creación de los medios audiovisuales, poderosos medios de influencia en tanto que actúan en el hombre a través de la vista y el oído.
De los medios audiovisuales nos interesa particularmente el cine y la televisión y de ellos su lenguaje. Entendemos por lenguaje, guiados por Jury Lotman, cualquier sistema que sirve para la comunicación y que por tanto emplea signos con determinadas reglas para su combinación, signos que constituyen su vocabulario. De esta forma se diferencian de los sistemas que no sirven como medio de comunicación y de los sistemas que sirviendo como medio de comunicación emplean signos pero sin unas regularidades sintácticas. El concepto señalado comprende: las lenguas naturales, los lenguajes artificiales y los lenguajes secundarios de comunicación o sistemas de modelización secundaria, es decir, sistemas que se construyen con base en la conciencia lingüística que maneja el hombre, sistemas que se superponen o se hacen a la manera de la lengua natural.
El Arte se inscribe como un lenguaje modelizador secundario y la Obra de Arte como un texto en este lenguaje.
El lenguaje de los medios audiovisuales pertenece a los sistemas modelizadores secundarios, constituye un sistema por cuanto posee un conjunto de unidades de significación (signos) y determinadas reglas de combinación (sintaxis) u organización que permiten vehiculizar ciertos mensajes, es modelizador en tanto que construye determinada estructura del mundo así como también el punto de vista del espectador, y secundario en tanto que como sistema se desarrolla a la manera de lengua natural.
El cine posee su propio lenguaje al igual que la pintura, la música, la fotografía, la danza y en general todas las artes. Lo cual significa que para una mejor aprehensión de su contenido es preciso que los receptores conozcan ese lenguaje en el que está elaborado el texto, para así poder acceder a él activamente y leerlo.
El lenguaje cinematográfico se estructura en dos grandes niveles: la imagen y el sonido.
En el ámbito de la imagen podemos decir que la mínima unidad de significación en el lenguaje cinematográfico es el plano, que igualmente es la mínima unidad de rodaje y podemos definirlo como aquello que capta la cámara mientras su obturador permanece abierto.
El plano se compone de fotogramas (cine) o fragmes (video), fotos fijas que al proyectarse con cierta regularidad sobre una pantalla producen una ilusión de movimiento.
El plano es un campo semiótico donde coexisten y se articulan muchos signos. La fotografía de los sujetos u objetos que se ubican ante el objetivo de la cámara, al convertirse en signos al ser captados por ella, cumplen ya la misión de unidades léxicas.
El signo audiovisual está desconectado de su significado material directo, elevándose a la categoría de imagen artística, que representa un concepto abstracto (esto sólo es aplicable a los textos cinematográficos artísticos, no a los documentales), la repetición de este objeto en la pantalla introduce determinado ritmo, distanciando su sentido de su orientación primera, atenuando las significaciones materiales y subrayando las abstractas, lógicas o asociativas, es decir, el signo fílmico del objeto adquiere mayor expresividad que el objeto real.
La imagen que aparece dentro del plano como signo posee tres elementos de análisis que ROLAND BARTHES denomina: Objeto, Soporte y Variante. El Objeto es el sujeto u objeto de quien se dice algo, el Soporte es el contexto, medio ambiente o circunstancia, personaje, animal o cosa que contribuye a dar personalidad y sentido al objeto. La Variante la constituyen las posibilidades en la que pueden ser expresados el Soporte y el Objeto: color, ubicación, perspectiva. Otros teóricos consideran como un cuarto elemento el grado de iluminación, el cual consideramos como parte de la Variante.
EL PLANO.
El plano indica la relación de tamaño que se da entre el cuadro de la imagen, bordes de la pantalla, y el sujeto u objeto que aparece dentro de él, este tamaño está determinado por el tamaño real del sujeto u objeto, la distancia de la cámara con respecto al sujeto u objeto, el tipo de óptica utilizada.
Los planos pueden clasificarse de acuerdo con su dimensión, duración, contenido, movimiento y desplazamientos de la cámara, ángulo de toma, movimientos del lente.
POR SU DIMENSIÓN:
Plano general: Este tipo de plano ubica el contexto, ambiente o escenario general donde se desarrolla determinada acción, en él la figura humana ocupa una pequeña fracción del cuadro, volviéndose en algunos casos casi impersonal en tanto que no se distinguen sus rasgos faciales ni sus detalles. Principio, mucha información.
Plano americano: El personaje aparece de la rodilla para arriba en el cuadro. Este tipo de plano facilita el movimiento, la acción, sus reacciones; destaca y describe el marco de referencia que envuelve al personaje.
Plano medio: El personaje es cortado por el límite inferior del cuadro a un nivel entre el pecho y la cintura, apareciendo en pantalla sólo el busto del personaje. El plano medio destaca la expresión del rostro del sujeto central y por tanto su sicología, sentimientos y reacciones perdiéndose la acción y su contexto.
Primer plano (Close Up): El rostro del sujeto ocupa la mayor parte del cuadro. Subraya la sicología del personaje.
Plano de detalle: Segmento corporal.
POR SU DURACIÓN:
Planos cortos: Tiene una duración de segundos o fracciones de segundo, llegando incluso a ser un Flash. Producen un gran impacto, golpean. Son generalmente tomas en primer plano y se emplean en escenas de acción y de suspenso.
Planos largos: Tomas lentas, prolongadas, tranquilas. Estos planos generalmente son empleados para narrar y ubicar.
POR SU CONTENIDO
Planos sintéticos: Presentan un personaje u objeto en su totalidad.
Planos analíticos: Presenta una parte, un aspecto, un detalle que sólo tiene significación dentro de un contexto metonímico.
POR EL MOVIMIENTO Y DESPLAZAMIENTO DE LA CÁMARA
Panorámica: La cámara fija sobre su eje gira horizontalmente para describir o narrar un escenario.
Travelling: La cámara se desplaza con su eje, sobre un sistema de rieles o llantas. Acompaña a un personaje en el movimiento que ejecuta.
Grúa: Sistema de movimientos hidraúlicos que le permite a la cámara sobrevolar una locación (sitio).
POR SU ÁNGULO DE TOMA: Punto de vista desde el cual se observa o capta un personaje u objeto.
Picado: El objeto o sujeto es mirado desde arriba. Cámara inclinada hacia abajo. Angulo de toma es visto de arriba hacia abajo. Disminuye al personaje, lo aplasta.
Contrapicado: El objeto o sujeto es mirado desde abajo, la cámara inclinada hacia arriba, el ángulo de toma visto de abajo hacia arriba. Engrandece al personaje.
Toma normal u Horizontal: Posición normal de la cámara, es decir, nivelada vertical y horizontalmente. Está ubicada a la altura promedio del hombre.
SIGNOS DE ARTICULACIÓN: El cine como el lenguaje escrito, utiliza algunos recursos que cumplen la función de signos de puntuación, que generalmente pasan inadvertidos, pero contribuyen a una mejor articulación y tránsito dentro del texto fílmico.
Corte Directo: Es el paso inmediato de una toma a otra, con tal rapidez que el sentido de continuidad de la secuencia no se pierde. Esta clase de corte es el más usado en el cine, que paralelo al lenguaje escrito cumpliría la función de una coma, haciendo una breve pausa.
Encadenado: Unión de dos planos con imágenes semejantes.
Disolvencia: Es el oscurecimiento de una imagen, mientras otra va apareciendo para hacerse nítida.
Fundido: Cuando una escena concluye y va a negro e inicia otra, quedando ambas separadas por una imagen oscura.
Fade: Cuando una escena abre o cierra en negro, se emplea generalmente para indicar transiciones de tiempo. Fade In: La escena abre en negro hasta quedar totalmente iluminada. Fade Out: La escena concluye y va negro progresivamente hasta quedar totalmente oscura.
Metamorfosis: Efecto digital generado por computador que transforma los objetos de un plano en los del siguiente.
Wipe o cortinas: Efectos electrónicos o ventanas que se abren sobre la pantalla y que van sustituyendo gradualmente una imagen por otra. Efecto denominado Picture in Picture.
POSICIONES QUE ASUME LA CÁMARA:
Objetiva: La lleva al espectador a observar desde el exterior lo que sucede.
Subjetiva: Cámara asume el punto de vista del héroe y así el del espectador, poniendo a éste en el lugar de aquel.
BANDA SONORA: Se compone de ruidos, música, voces y silencios:
Ruidos: pueden ser los producidos por el sonido del ambiente en donde se está grabando la escena o efectos de sonidos necesarios para dar verosimilitud a la acción.
Música: El sonido musical va integrado a la imagen, cumple una función de acuerdo con el tema de la narración, ayuda en la descripción y comunicación de emociones que sean necesarias en la acción.
Voces: Sonido natural producido por los actores. Voz in: El sonido coincide con lo que se está viendo, sea objeto y/o sujeto quien lo produce. Voz en Off: El sonido no concuerda con la imagen, no se ve el narrador.
Silencio. El silencio no es sólo la ausencia de sonido, es un elemento audiovisual y un recurso dramático de gran impacto.
CLASIFICACIÓN DE LOS TEXTOS AUDIOVISUALES. Los textos audiovisuales se clasifican en:
IMAGEN DOCUMENTAL: Se funda en hechos o asuntos tomados de la realidad material que se vive y se ve, según al sector al que vaya dirigida cambian sus características. Las imágenes presentadas por los noticieros de televisión pertenecen a este género ya que son, por lo general, tomas repentinas, sin disposición de un escenario y actores. Esencialmente se captan fragmentos de la realidad. Cine antropológico.
IMAGEN COMPETICIÓN: Está orientada por cánones exclusivamente estéticos y sus creadores gozan de gran libertad, los límites lo imponen su creatividad o los recursos tecnológicos de que se disponga, los objetos y sujetos que aparecen en ellas son pretextos para lograr efectos de composición, de deleite visual que distorsionan la realidad, es el caso del Video-Arte. Este tipo de imagen puede ser multisignificante.
IMAGEN SIMBÓLICA: Este tipo de imagen es estudiada, preparada en todos sus detalles con base en los valores que se desean representar, por consiguiente, es difícil encontrar ahí elementos casuales. Estos símbolos no son genéricos, se basan en rasgos particulares precisos, es el caso de los spot publicitarios, donde cada elemento componente refuerza el significado de los demás y sólo la lectura de la interacción de todos los elementos nos dan una única idea o mensaje.
LA SINTAGMÁTICA DEL FILM: Según Cristian Mert un film de ficción se divide en cierto número de segmentos autónomos que conforman seis tipos de sintagmas:
Escena: Implica una unidad lógica de espacio, tiempo y acción con ritmo, determinada por exigencias narrativas y temáticas de la historia.
Secuencia: Unidad específicamente fílmica donde se desarrolla una acción compleja. Consta de varias escenas.
Alternante: montaje paralelo donde la narración presenta distintas líneas de acción simultáneamente.
Frecuentativo: agrupa un número indefinido de acciones particulares, imposibles de abarcar con la mirada; el cine las comprime para ofrecerlas como una unidad.
Descriptivo: Imágenes atemporales.
Plano Autónomo: Plano secuencia.
